Artist Statement
Rasa Sitthikarn
Chonburi, Thailand
My art endeavors to illuminate the complex beauty of death, a subject frequently enveloped in sorrow yet replete with transformative possibilities. As a Christian in a predominantly Buddhist Thailand, my work is profoundly influenced by the ethos of community and the peaceful, joyous gatherings that death can occasion, as exemplified during my grandfather’s memorial.
My primary medium is Marly limestone, a material intrinsically connected to Thai art and medicine. Rich in calcium carbonate, this limestone serves as a poignant metaphor for the fragility of life and the delicate balance that sustains it. I frequently incorporate other natural elements such as herbs, ashes from burned charcoal, and alum-formed crystals. The charcoal ashes symbolize transformation through fire, while the crystals evoke notions of purity and clarity.
Through my sculptures and installations, I aim to alter perceptions of death, urging viewers to perceive it not as a terminus but as a commencement. My work radiates a sense of tranquility, inviting contemplation on the cyclical nature of existence.
My art extends an invitation to reflect upon this intricate equilibrium of life and the wisdom that can be gleaned from those who have preceded us in death. It is my aspiration that viewers depart with a rejuvenated perspective on the beauty inherent in death and the serenity that such an understanding can confer.
งานศิลปะของฉันต้องการสื่อถึงความงามที่ซับซ้อนของความตาย เป็นหัวข้อที่มักจะถูกปกคลุมไปด้วยความเศร้าโศก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลง ฉันได้รับอิทธิพลจากวิถีชุมชนในพิธีศพของศาสนาคริสต์ ที่นำพาเหล่าญาติมิตร รวมตัวกันร่วมรำลึกถึงบุคคลที่ล่วงลับอย่างสงบ และมีความสุขที่ความตายสามารถมอบความทรงจำให้กับผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่ได้
วัสดุหลักของผลงานส่วนใหญ่ของฉันคือ ดินสอพอง ซึ่งเป็นวัสดุที่เกี่ยวข้องทั้งกับงานศิลปะ และการแพทย์ของไทย โดยดินสอพองนั้นอุดมไปด้วย แคลเซียมคาร์บอเนต ทำหน้าที่อุปมาถึงความเปราะบาง ละเอียดอ่อน และความสมดุลของชีวิต รวมถึงการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบทางธรรมชาติต่างๆไว้เช่น สมุนไพร ขี้เถ้าจากถ่านที่ถูกเผาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงผ่านไฟ ในขณะเดียวกันผลึกที่เกิดขึ้นจากสารเคมีธรรมชาติ กระตุ้นให้เกิดความบริสุทธิ์และความชัดเจน
ฉันตั้งเป้าหมายที่จะเปลี่ยนความรับรู้เกี่ยวกับความตายผ่านงานประติมากรรมและศิลปะการจัดวาง โดยกระตุ้นให้ผู้ชมมองว่าความตายไม่ใช่จุดสิ้นสุด แต่เป็นจุดเริ่มต้น ให้ผู้ชมได้รับรู้ถึงความเงียบสงบ สะท้อนความสมดุลอันซับซ้อนของชีวิต และเชิญชวนให้ใคร่ครวญเกี่ยวกับวัฏจักรธรรมชาติ
Biography
Rasa Sitthikarn, born in Chonburi in 1998, graduated with a major in Thai art from Silpakorn University in 2022. She is known for her evocative sculptures and meaningful installations, which often explore themes related to time, personal memories, and social memories. Her work is deeply influenced by her family’s religious traditions, which bring communities together to remember the deceased. This upbringing has shaped her unique perspective on death, allowing her to see it as a peaceful transition and a process intertwined with the decay of memories.
Exhibitions:
- 2022: “ERIA,” Ratchadamnoen Contemporary Art Center, Bangkok, Thailand
- 2021: “Happiness,” The Young Artists Talent 12th, Ratchadamnoen Contemporary Art Center, Bangkok, Thailand
- 2020: 37th Exhibition of Contemporary Art, Silpakorn University, Sanamchandra Palace Campus, Nakhon Pathom, Thailand
-
2019: 36th Exhibition of Contemporary Art, Silpakorn University, Sanamchandra Palace Campus, Nakhon Pathom, Thailand
- 2018: 35th Exhibition of Contemporary Art, Silpakorn University, Bangkok, Thailand
Awards and Honors:
- 2021: 4th Prize, Young Artists Talent 12th, Ratchadamnoen Contemporary Art Center, Bangkok, Thailand
- 2019: Silpa Bhirasri Gold Medal for “Beauty of Death,” 36th Exhibition of Contemporary Art, Silpakorn University, Sanamchandra Palace Campus, Nakhon Pathom, Thailand
- 2018: 4th Prize, Energy Painting Contest, Bangkok, Thailand
รสา สิทธิการ เติบโตที่จังหวัดชลบุรี จบการศึกษาภาควิชาศิลปไทย ที่มหาวิทยาลัยศิลปากร พ.ศ. 2565 เธอสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่ประกอบด้วยการจัดวางที่สื่อความหมาย มักเกี่ยวเนื่องกับเวลา ความทรงจำส่วนตัว และความทรงจำทางสังคม จากประสบการณ์ที่มีต่อการเข้าร่วมกิจกรรมทางศาสนาของครอบครัวในวัยเด็ก ที่นำพาเหล่าญาติมิตรมารวมตัวกันลำลึกถึงบุคคลล่วงลับ ทำให้เธอมองภาพความตาย เป็นความสงบ และเกี่ยวเนื้องกับความผุพังในพื้นที่ของความทรงจำ
นิทรรศการกลุ่ม
2565 – นิทรรศการศิลปนิพนธ์ “ERIA” มหาวิทยาลัยศิลปากร ณ หอศิลป์ ร่วมสมัยราชดำเนิน
2564 -นิทรรศการ “Happiness” โครงการพัฒนาศักยภาพรุ่นใหม่ ณ หอศิลป์ ร่วมสมัยราชดำเนิน
2563 -“การแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ครั้งที่ 37” ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติ 6
รอบพระชนมพรรษา มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม
2562 -“การแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ครั้งที่ 36” ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติ 6
รอบพระชนมพรรษา มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม
2561 -“การแสดงศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ครั้งที่ 35” ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติ 6
รอบพระชนมพรรษา มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม
เกียรติประวัติ
2564 – รางวัลชมเชยโครงการพัฒนาศักยภาพรุ่นใหม่ครั้งที่ 12 ณ หอศิลป์ ร่วมสมัยราชดำเนิน
2562 – รางวัลเกียรตินิยมยอดเยี่ยมเหรียญทอง “ศิลป์ พีระศรี”ชื่อผลงาน “ความงามของความตาย” การ
แสดงศิลปกรรมร่วมสมัยของศิลปินรุ่นเยาว์ ครั้งที่ ๓๖ ณ ศูนย์ศิลปวัฒนธรรมเฉลิมพระเกียรติ ๖ รอบ
พระชนมพรรษา มหาวิทยาลัยศิลปากร วิทยาเขตพระราชวังสนามจันทร์ จังหวัดนครปฐม
